NOMEMORÍ   
 

YVENGAFIESTA YOURTOUR/09

LAS RAZONES Y LAS MANERAS

       LAS CANCIONES                       LOS CRÉDITOS  
                  Y LAS ELECTROSINTONY´S        DEL ÁLBUM              COMENTADOS       POR EL AUTOR

LAS CANCIONES

EL ESPEJO (Y SI TODOS LOS PROBLEMAS FUERAN ESOS)

Grabado en estudios Camarón (El Pto. De Sta. María) y La Arboleda (Madrid)
Por Álvaro Gandul, A. Rodríguez y Josito Congosto.
Recordings en Estudios Illán (Madrid Programación).
Arreglos Álvaro Gandul y Antonio Rodríguez.
Álvaro Gandul, Teclados, pianos, cuerda.
Tino di Geraldo Batería.
El Pulgarzito, voces y guitarras.
Fernando Illán, Bajo.

Producido por El Pulgar Zito.

La idea de El Espejo parte inicialmente de un concepto “mixto” tanto en lo musical como en el texto. Quiero decir que esta “manía” que tenemos de quejarnos y de poner sombras en las luces, muchas veces (las mas) es una costumbre que esparce la semillas del negativismo por doquier . Así, una vez desnudadas las “intenciones” se acaba conviniendo que vivimos la vida como unos privilegiados que no deberíamos tener el derecho a quejarnos. Todo esto está entreverado con acordes mayores y menores que acompañan al texto con un aire de “baladista” italiano contando a veces lo q parece un chiste en lenguaje “llano” (…..y cuando no hay bombona y el tío que la trae vive en Barcelona……) para acabar en medio de un espectacular encuentro de las cuerdas, los tambores, los sintetizadores y las guitarras eléctricas que apenas se dejaban entrever bajo la acústica y el piano….Todos coinciden en que no somos tan “serios” como REFLEJAMOS “la pelusa se esconde debajo de la alfombra……” y aquí Paz y después Gloria.

EL ARTE

Grabado en Estudios Camarón por Álvaro Gandul y Antonio Rodríguez. 
Álvaro Gandul programación, teclados, sintetizadores y arreglos.
Lou Kowalski (El Púlgar) guitarras y bajo.
Tino Di Geraldo batería.
Voces y baterías grabadas en La Arboleda por Josito Congosto.
Mezclado en La Arboleda por Josito Congosto y Antonio Rodríguez.

Producido por Antonio Rodríguez.

La primera frase era recurrente en mis entrevistas promocionales anteriores: Siempre me preguntaban ¿Qué es El Arte? A lo que inevitablemente solía contestar con el chascarrillo: “ (H) El Arte es morirte de frío!!! A partir de ahí se desarrollan unas intenciones de narrar la FIESTA q sucede (esa noche…..TODAS!!) tipo verbena (la cucaracha, el corazón partío….) y la capacidad que tenemos todos de hacer el ridículo sin mayor consciencia…….”Hasta el más esaborío se echa un cante…. (o una “patá” de bulería) sin encomendarse ni a Dios ni al Diablo. El texto está todo teñido de giros andaluces pues bebo de las fuentes de mi infancia y pertenece asimismo a la época Gaditana del Álbum. Todo esto no sería nada sin el extraordinario trabajo de Tino di Geraldo en los tambores jugando con el maestro Gandul en un duelo muy realista y también con un timbre muy optimista que desvincula la música del tono flamenco que sucede en las palabras y en la intención de la canción.

LOOKIN 4 U BABE (TEBEO Y BABEO)

Grabado en Estudios Camarón y La Arboleda por Antonio Rodríguez y Álvaro Gandul.
Álvaro Gandul Piano y sintetizadores.
Lou Kowalski Bajo.
Álvaro Gandul Bajo electrónico.
Programación Álvaro Gandul y Antonio Rodríguez.
Lou Kowalski Guitarras.
El Púlgar Zito y Álvaro Gandul Voces.
Dani Gallego y Josito Congosto Percusión.
Anye Bao Batería.
Mezclado por Josito Congosto en La Arboleda y Estudios 3 Cantos.

Producido por EL Pulgar Zito. 

Una vez más vamos y volvemos, no tanto al chiste, como al juego de palabras. Pertenece a mi primera época como “blogger” en donde los títulos de mis entradas eran en Ingles y dándole otro giro, pretendía que lo “leído” en inglés fuera “traducible” al castellano, lo cual ese, es el juego de palabra del título y del estribillo. Conforma, en la lejanía, un recuerdo por los altos edificios de 8mi) Madrid y por la vida “adolescente” que he observado a lo largo de mi vida, se entremezclan “datos” como la plaza, la urbanización (de pisos!!) y recuerdos sonoros muy presentes como es la TV a todo volumen vomitando programas “rosas”, el reparto de pizza, mi amor por los perros y todo ello orquestado con intenciones “inglesas” (Gabriel, Sting….) si bien el concepto inicial es de Bulerías (de Jerez) con las darbukas peleando con unas bases hip hoperas q hemos desnudado con la ayuda de la extraordinaria batería casi en Jazz de Anye Bao y aromas de Expediente X con el Moog tras el Hammond del Maestro Gandul para la despedida. 

LA TONTA DEL BOTE

Grabado en Alcalá de Guadaira (Sevilla) por Álvaro Gandul.
Programación y arreglos Álvaro Gandul y Antonio Rodríguez (El Pulgar). 
Álvaro Gandul Teclados, Bajo y sintetizadores. 
Lou Kowalski (El Pulgar) Guitarras.
Álvaro Gandul y Antwone Twone (El Pulgar) Coros.
Er Tate Voces Flamencas grabadas en los Estudios Camarón, El Pto. Sta. María (Cádiz) por A. Rodríguez.
Remezclado en Estudios La Arboleda, Vallecas (Madrid) por Josito Congosto y Antonio Rodríguez.

Producido por Antonio Rodríguez y Álvaro Gandul. 

Fue la primera canción del Álbum y pretendimos aunar el rollo Funky con flamenquitos puros como El Tate y otros grupos de la Bahía (de Cádiz) para los que estaba trabajando en aquel tiempo. Nos encontramos con una serie de elementos de los que habíamos mamado como era, fundamentalmente el lenguaje “Andaluz” los giros, las rimas y ese “no decir nada” (diciéndolo TÓ= “si me sale del Gigabyte…..I,m silly in the night….) y luego los arreglos de guitarra a lo Nile Rodgers (de mi devoción) mezclados con unos metales a lo James Brown, clarinetes a lo “Many Superstition” y una base muy power y echada “palante” q conforman el embrión de lo que pretendimos hacer “sonar” en el álbum.

22 TÍOS MÁS

Grabado en Alcalá de Guadaira (Sevilla) por Álvaro Gandul.
Programación y arreglos Álvaro Gandul y Antonio Rodríguez (El Pulgar).
Teclados, Bajo y sintetizadores Álvaro Gandul.
Guitarras Lou Kowalski (El Pulgar).
Coros Antwone Twone (El Pulgar).
Cajón Dani Galiano.
Masterizado en Estudios La Arboleda, Vallecas (Madrid) por Josito Congosto.

Producido por Antonio Rodríguez y Álvaro Gandul.

Está compuesto antes de pensar en el Álbum. Fue una canción de despedida para Goma-Espuma y así la tocamos en directo en Sevilla con Maneta de Camioneta (Álvaro Gandul, Pepe Bao y Joaquín Migallón) y a buen seguro que existe el documento sonoro de ese Debú. A posteriori, cuando grabé las primeras maquetas en Zahara, le dimos un toque más “gitano” con guitarra flamenca y coros flamenquitos. Al final lo retocamos de mil maneras para poder quedarnos “a gusto” y esto fue con una tarde larga, calurosa y mágica en Alcalá de Guadaira y nos lo llevamos hacia los terrenos del Soul, de Ray, del Acid y del Brasil!!!!! Además, conservamos cierto rollo flamenquito con el Cajón disimulado por los pandeiros y las cuicas. También lo regrabamos con Maneta (o casi) con “transfers” hechos entre Sevilla y Madrid pero, at last, se quedó con la “sesión” de Alcalá y así lo editamos. Hablando de la parte “Literaria” pues….las claves están claras: “Ellos son once (o sea: “cada vez que tú no estás….hay 22 tíos mas”) no hay enemigo pequeño, lo q su-se-de-en-la-can-cha-en-la-can-cha-se-que-da” etc.
Es un balón (y un prado verde) esa obsesión que a mí me pierde 

TANTO TRUCO

Grabado en Estudios Camarón por Álvaro Gandul y Antonio Rodríguez.
Programación, Teclados, Bajo, Sintetizadores, piano y arreglos Álvaro Gandul.
Guitarras Lou Kowalski (El Púlgar).
Baterías adicionales Anye Bao.
Voces y baterías grabadas en La Arboleda por Josito Congosto.
Mezclado en La Arboleda por Josito Congosto y Antonio Rodríguez.

Producido por Antonio Rodríguez y Álvaro Gandul. 

Bueno, el “detonante” de la canción está basado, una vez más, en el conocido chiste: Soy Mago!!! Te echo unos polvos y desapareces!! El caso es que ese día en El Puerto, empezamos a construir (Álvaro y yo) Conjuntamente letra y música y la fuimos vistiendo de instrumentación y palabras…..y guitarras!! (aunque parece q están “sampleadas”) luego, cuando añadimos el vinilo y la trompeta con sordina, jugando con el piano tocado con los codos pensamos que ya estaba, sin embargo Anye, en Madrid, pidió “vía libre” para dejar el truco con esas baterías “imposibles” q hacen que la canción estalle…..”en pedazitos”

OTRA TÍA MÁS 

Grabado en Estudios 12 de Octubre (Madrid) por Alberto Moraga.
y en Sonoland (Madrid) por Miguel Ángel de la Vega.
Programación y arreglos Alberto Moraga.
Teclados, Sintetizadores y guitarras Alberto Moraga.
Voces Grabadas en La Arboleda por Josito Congosto.
Coros Alberto Moraga.
Bajo Fernando Illán.
Batería Diego Illán.
Mezclado en La Arboleda por Josito Congosto y Alberto Moraga.
Remezclado en Sonoland por Miguel de la Vega y Alberto Moraga.
Masterizado en La Arboleda por Josito Congosto.

Producido por Antonio Rodríguez y Alberto Moraga. 

Dejé a Alberto Moraga manos libres para producir esta canción, pero él insistió en hacerla conmigo hasta el final, no lo entiendo pues desde el primer momento se “sacó” ese riff a lo Foo Fighters, y con Fernando y Diego Illán dándole una base “power” que le quita pop al tema y lo pone a chirriar en el más puro estilo american rock, con ese solo “cars” y esas voces “stones” finalmente, en Sonoland, las manos mágicas de Miguel de la Vega le dieron esa dimensión de “q bien suena ese disco!!!” q no puedo dejar de agradecer. La letra provoca pasiones encontradas (especialmente en las mujeres) que “aman” la canción pero, lógicamente, odian:…………que solo eres y serás: otra tía mas”. 

AMOR CANALLA 

Grabado en directo en el Metro de Barcelona por Víctor Sans.
Batería, Tino Di Geraldo.
Teclados Smiling Man.
Guitarras Lou Kowalski.
Bajo Antwone Twone.
Congas Gáspare Montalbano.
Coros Antonio Rodríguez.
Recordings grabados en La Arboleda por Josito Congosto.
Mezclado en La Arboleda por Josito Congosto y Antonio Rodríguez.

Producido por Antonio Rodríguez. 

Originalmente grabado en el festival de Músics al Metro de BCN en la estación de Universidad y para un disco recopilatorio de “esos” artistas, la grabación era un poco “casera” y pensé en “reconstruir” la canción con otro aire más “directo” y guitarrero, así que grabé unas cuantas pistas de Guitarra de varios “colores” y le añadí un Bajo mas “rasta”, luego en Madrid, Tino di Geraldo y Gáspare Montalbano acabaron de darle el toque “real” pues tocamos a lo “antiguo” (sin claqueta y “cargados” de Reverb) como refleja el corte. La canción ya me la habían grabado MARDITOS ROEDORES con un arreglo un poco mas light de mandolinas y acordeones pero básicamente la declaración de principios del tema se convierte en su estribillo: “Que no soy un delincuente pero tampoco un “madero”….Antes me muero!!!! Y me muero por tu amor…..Canalla!!

TRÁFICO

Grabado en La Arboleda por Josito Congosto.
Programación Antonio Rodríguez y Josito Congosto.
Palmas, Cajón, Darbouka, Djembé y percusión Josito Congosto.
Guitarra flamenca Juan Maya.
Bajo Pepe Bao.
Recordings grabados en Estudios Gandul (Sevilla).
Mezclado en La Arboleda por Josito Congosto y Antonio Rodríguez.

Producido por Antonio Rodríguez y Josito Congosto. 

Hice una 1ª versión hace años en el estudio de diego Gallego en S. Fernando (Cádiz) con su hermano Dani con una darbouka y como la “tuve” en la cabeza siempre era muy parecida a como ha quedado. Solo dudé en “meterle” unos coros de niñas flamencas para el estribillo auspiciados por el riff de la letra (tiri tiri ti tran tran Tráfico…..q se sugiere en un momento en LA TONTA DEL BOTE) pero la secuencia vocal: Eh Uh Eh Uh Eh Uh Eh Uh…….me pareció más interesante. De lo que nunca tuve dudas es de las manos mágicas de Juan Maya y la espectacular riqueza de matices del “fretless” de ese Gran Maestro que es mi amigo Pepe Bao. Por lo demás, el texto, es pura “paranoia” (que diría la “joventú”) filosófica, con el puntito de “Jipi” que fui (¿que soy?)

1000 KM AL NORTE.

Grabado en Estudios Gandul y La Arboleda por Álvaro Gandul y Josito Congosto.
Piano, programación, sintetizadores, arreglos y Bajo Álvaro Gandul.
Mezclado en la Arboleda por Josito Congosto.

Producido por Antonio Rodríguez y Álvaro Gandul. 

Grabamos esta canción en Zahara a piano y voz en el salón de casa y lo flipamos de cómo “caminaba” En aquellos tiempos hacíamos grabaciones muy complicadas con sesiones de muchas horas y muchos “efectos” El Piano, así solo, me gustaba pero era demasiado “dulce” y le sugerí al maestro Gandul q lo “bluseara” un poquito más, además, le añadió un Hammond “clásico” que casa estupendamente con todo el delta final de la base negra. En cuanto a la letra, es la clásica inspiración del Telediario de (cualquier) invierno con las carreteras cortadas por la nieve y viendo el sol de Zahara (en donde entonces residía) se me ocurrió un sentimiento de nostalgia hacia tantos de mis “amores” que viven en la cornisa. En fin, que es una canción “energética” que habla más de la cercanía que de la distancia…….pues “cuando estás herido, llora hasta el mapa” 

PERDIDO EN EL ESPACIO 

Grabado en Musigrama y La Arboleda por Josito Congosto.
Teclados, piano, bajo, sintetizadores, arreglos y programación Álvaro Gandul.
Guitarras Lou Kowalski.
Recordings en 12 de Octubre grabados por Alberto Moraga.
Mezclado en La Arboleda por Josito Congosto y Alberto Moraga.

Producido por Antonio Rodríguez y Alberto Moraga. 

Había grabado esta canción en una maqueta en el estudio de Álvaro en Alcalá, llevaba un solo de armónica cromática que él toca de maravilla y unas guitarras “coldplay” con una base menos “etérea” .........en fin, la “cambiamos” para un disco recopilatorio de artistas “desconocidos” que produjo Paco Ortega, y básicamente lo que hicimos fue remezclarla desnudándola y añadiéndole el color actual de mi voz y una guitarra acústica que grabó Alberto jugando con el piano. Me resistía a grabarla en el álbum por “demasiado seria” pero había demasiados elementos en el texto cargados del “positivismo” existencial que siempre me ha caracterizado (2 a 1!!! Proyectos, virtudes y …defectos) amén del matiz……¿giróvago? 

THE MAN SHADOW (CON TINTA DE LA CHINA)

Grabado en Estudios Camarón por Antonio Rodríguez y Álvaro Gandul.
Piano y órgano Hammond Álvaro Gandul.
Programación Antonio Rodríguez y Álvaro Gandul.
Bajo Álvaro Gandul. Guitarras Lou Kowalski.
Voces Álvaro Gandul y Antonio Rodríguez.
Mezclado por Josito Congosto.

Producido por El Púlgar Zito.

Es un eterno juego de palabras en “spanglish” con muchos giros andaluces. Desde el título: The Man Shadow (te he manchado) hasta “tu tienes la PULPA” la bandera verdiblanca….. mezclado con esa ¿poesía? Mía “se que te esperan en las tabernas para aplaudir tus andares” En lo musical entronca con las “electrosintonys” que era el embrión de la base, lo cual, me parecía un ejercicio interesante de “mestizaje” con la letra tan……”sureña” también está esa atmosfera 70´s con el hammond y el propio “sonido” de la canción

CALDO (CÁLIDO Y CALIENTE)

Grabado en Soto del Real (Madrid) por Athanai Castro.
Programación y arreglos Athanai Castro.
Teclados, Bajos, Sintetizadores, Scratches y Guitarras Athanai Castro.
Coros Athanai Castro y Antwone Twone (El Pulgar).
Mezclado por Athanai Castro y Antonio Rodríguez en Soto.
Remezclado por Josito Congosto y Antonio Rodríguez en La Arboleda.

Producido por Antonio Rodríguez y Athanai Castro. 

Había grabado la maqueta con Paco Román en su estudio “portátil” de Benalup, aunque en Barcelona re- grabamos algunas pistas y si básicamente, ya anunciaba lo que iba a ser tenía aun, un toque demasiado “acústico” y pensé que el GRAN Athanai Castro podría vestirla de largo. Athanai rehízo la canción completa (sin usar ni una sola pista antigua!!!)cargándola de guitarras, scratches, coros africanos, pianos y coros de los Beatles y…….chirimías!!!! Después de eso, me llamó asustado porque creía que no me iba a gustar ese color tan “salvaje” al que, luego yo, le añadí más “tralla” y conseguí el néctar de sus gotas de “cubaneo” en el pasaje. No solo creo que, en un álbum tan “versátil” en los colores musicales, encaja a la perfección, si no que, marida perfectamente con las letras explícitas y las preposiciones: Entre los labios contra los dientes. No creo que sea tanto, apretar el pedal de “fuzz” que, crear ambientes sonoros y dejarlos crecer.

EL AMOR ES UNA VACA Q DA LECHE MERENGADA

Grabado en Estudios Bastos (Cádiz) por Selu Bastos. 
Programación y arreglos Selu Bastos y Antonio Rodríguez.
Bajo Antonio Rodríguez.
Guitarras Lou Kowalski y Selu Bastos.
Mandolina Selu Bastos.
Coros El Púlgar Zito y Selu Bastos.
Mezclado por Selu Bastos y Antonio Rodríguez.

Producido por EL Púlgar Zito. 

La he dejado tal cual la grabamos en una sesión muy divertida en Cádiz. Selu Bastos “el Antiguo” no solo es un magnífico productor y talentoso músico, sino que es un “creador” de riffs tan “divertidos” como su propio carácter. Sobre esa base tan machaconamente “Prince” que salpicamos de “tropicalismo” le pusimos los colores acústicos de la mandolina mezclada con las eléctricas y dejamos “niquelá” en estilo “agropower” una canción “de amor” ……que, como un ratón, se mete en los boquetes del corazón.

NI DEPENDENCIA, LÁSTIMA, NI COMPASIÓN 

Grabado en Estudios Camarón por Antonio Rodríguez.
Batería, Bajo, Programación, Guitarras y Coros Antwone Twone.
Voces grabadas en La Arboleda por Josito Congosto.
Mezclado en La Arboleda por Antonio Rodríguez y Josito Congosto.

Producido por Antonio Rodríguez (El Púlgar).

Quizá es un texto “para músicos” y quizá por eso grabé yo todos los instrumentos, me daba un poquito de vergüenza pero, nadie quería “tocarla” y corríamos el riesgo de llevarla demasiado hacia ese soul que hacen ahora “las inglesas” y me gustaba ese toque de guitarras de Minneapolis, con lo cual se quedó en que si crees realmente en lo que no se ve (TE CREE MIERDA (Y NO LLEGA A PEO!!) pues no tienes NI DEPENDENCIA, LÁSTIMA, NI COMPASIÓN.

                            NOMEMORÍ
                           YVENGAFIESTA
                                            YOURTOUR/09

LAS ELECTROSINTONY´S

Un comentario sobre la realización del proyecto de las Electrosintonys de EPZ NOMEMORÍ YVENGAFIESTA

Aunque muchos me preguntan ¿Por qué?, ¿Qué sentido tiene hacer música que “no sirve para nada”? y ya puestos a hacerla, ¿por qué no darle un giro mas “comercial” en onda “dance” o “chill out” …..La respuesta es que: Me niego a encasillarme como un “cantautor” o como un “rockero”, un músico urbano y previsible. Es cierto que, lo que se suele escuchar de mi (en propia voz o la de otros) no es especialmente trasgresor aunque intento moverme en terrenos apócrifos que no cuenten “historias”. Me sucede lo mismo con las “electrosintonys” que me permiten hacer música PORQUE SI, sin adscripción alguna a las tribus. Así, lo que hago con este género es tejer un manto sonoro sin prejuicios y sin “MAQUINAS”. Esto hace que la labor de (de) construcción de los loops sea artesanal en lugar de utilizar software y hardware “industrial” que te da mas posibilidades rítmicas pero también te lo da todo hecho y coarta la creatividad sustituyendo tu compás por puro y duro “beat” 4/4 en el que todo encaja. Desde muy chico, a raíz de viajar habitualmente en el ferrocarril, entendí que los “golpes” de intensidad y velocidad no son siempre unívocos y monocordes sino que tienen matices cambiantes y constantes. Era un terreno que no había “tocado” nunca y sin que deseara que fuera especialmente “raro” me negaba a que fuera “bailable” o “comercial” El espejo en el que quise mirarme, fue en el de las ráfagas de las teleseries americanas (especialmente las dramáticas) de los 70 donde un simple “wha wha” ambientaba el “score” También me permitía el reto de crear sin músicos, pues lo sentía como otra “travesura musical” en mi dilatada carrera. Al cabo, la respuesta a todas las inquietudes propias y ajenas es que: igual que porque si!! ¿por qué no?. 
En cuanto al aspecto “crediticio” decir que, están grabados casi todos los “paisajes” en El Puerto de Santa María empleando, básicamente, guitarras y bajos tocados por mi, sobre bases preferentemente “robadas” a mis propios músicos y amigos y con sonidos “sampleados” que intento procesar de maneras artesanales (con pedales analógicos) para desposeerlos de su cariz “digital” asimismo también he pretendido arrancarles la melodía (e incluso la armonía!!!) para que no fueran piezas “reconocibles” sino, simplemente, retazos de MÚSICA 

LA CAENA (ZAININ IN DA MOONLIGHT)
Empezó siendo un “divertimento” en onda “dance” que ya había estado trabajando para otros/as artistas. Trabajamos en El Puerto (Álvaro Gandul y yo) las bases disco con un Wurlitzer a lo Ray Charles acompañándose de una guitarra “Moloko” y la letra que le “metí” era puro juego de pronunciaciones Andalú/Inglés (cambiando el “Shine” por “Zainini” y “gitaneando” las palabras/palabros que no quería que dijeran mucho, pues bebíamos de la fuente ESTRIBILLO- ESTRIBILLO- ESTRIBILLO tan al uso en las pistas de baile). Después, en Madrid, Juanjo Valmorisco (Digitano) lo remezcló dándole un toque más “refinado” . Como se salía del “Groove” del album (se salía????) pensé en ponerla en el disco de Electrosintonys pero una serie de avatares señalaron que era un buen final y mejor bailando (y bailando….) que llorando a medio tiempo.

DELTA
Pretendí crear un cruce de caminos entre el “dobro” y el riff “bluesy” + las voces negras de ellas mientras por debajo suceden dos ambientes: El “árabe” con la orquesta seductora y el “francés” con la flauta dibujando la noche a lomos de la batería destensada y el bajo a su aire en todo ese caos “controlado” . He cambiado muchas veces el nombre de los temas y lamentablemente se suelen quedar con la primera idea/palabra, así, el dobro determina un título que podía haber sido perfectamente “miles de noches”

DR. HOUES 
Fue la primera “sinto” . No voy a negar que bebí (y bebo) de las fuentes de las teleseries en lugar de la grandilocuencia (incluso en la simpleza) de los grandes compositores de las BSO. En este caso quise jugar con el “latido” de cualquier serie “medica” pensando en las ráfagas que salpicarían los créditos. 

EL VERANO ES…….
Si, básicamente, te “lleva” a un “magazine” de tarde…..intenté deconstruirla con voces búlgaras y gitanas, añadiéndole la darbouka y algo de “tensión” pues el peso del tema principal sigue siendo “Cuentaselo a Annie” en fin, sonrisas, playa….gente wapa. Lo “étnico” le daba un color de gente “real” en la puerta del estudio.

FUNKI TRIBU
A cualquier músico le encanta tocar acompañado de metales y yo, además, siempre he sido un fan de las grandes orquestas (Ellington, Goodman, El comandante Miller, etc…) lo cual, empecé a tratar algunos loops de los 70´s combinándolos con “pausas” q dan a entender que en lugar de Chill out “makinero” están tocando músicos con “punch” y muchos matices (por eso la batería atraviesa el mundo de las escobillas al de los “porrazos” tipo “pulpo” tan del gusto de estas formaciones todo ello lo pasamos por una reverb “antiwa” sin mayores efectos digitales. Quizá es la “sinto” mas canción.

ISHTAR BULL
Aunque el juego de palabras sugiere algo “oriental” (Estam bul) y el crótalo, no es mas que otro cruce de caminos entre ritmos “europeos” y ambientes africanos (las voces) y magrebíes (las darboukas) lo corté “radicalmente” pues si dejaba que lo “europeo” deforestara el color, me entregaría a la tribu (cool) descaradamente y mi intención era “pintar” y no hacer música de ascensor (o de “amaneceres de bajada”!!)

KENNY PERRO
Concebido como sintonía pura y dura se fueron incorporando elementos “funkis” q tenían que ver con algunos fragmentos de otras sintos y pensé que a largo plazo podía “usarlo” de alguno de mis video/dibujos o así. Este tipo de sinto es, para mi gusto, demasiado “disciplinada” o incluso “standard” pero usualmente, mi gusto, suele diferir del del oyente, lo cual, se quedó, a condición de hacer una broma con el título…. remedando a quién saturo los 80 con su saxoFON.

MOZA
Tenía unos loops de cuerda “revoloteando” que me llamaban a jugar a los giróvagos. Es la razón por la cual en vez de darle “dramatismo” y “cuadratura” intenté que el asunto se moviera en un decorado mas “tom y Jerry” y aunque el disfraz posterior de “Chill out” oculta la principal intención, el experimento demuestra que los dj´s, con todos mis respetos, mezclan….pero no componen.

SIN TINO EN INDIA
Siempre que escucho unas tablas “veo” a Tino (di Geraldo), escubrí una colección de sonidos (indios?) que podías “toquetear” con tonos, matices, velocidades, en lugar de “cortar y pegar” y bueno…..me dejé atrapar por esa presión de la que solo me salí tocando el bajo, quizá es un ritmo demasiado “complicado” pero reforzó mi intención de no hacer “singles” sino “sintos”.

SINTON NISON
Concebida como Sintonía de “informativos” creo q bebe del modernismo (“Clásico”?) de este tipo de música de fondo…… de “inminente actualidad”

St. TONY
Apenas un “ambience” Tal vez, es la mas “cinematográfica” chupando de mi adorado Mark Isham . Por eso es el título que define el género e incluso mis motivaciones

TARDE DE SÁBADO
Retoma un poco la onda de “El verano es…..” aunque tiene un componente mas “tocable” con todos esos clavinets y tecladitos setenteros, me hacen gracia y recordar cuando había “música” (aun trillada) en TV. Intenté transmitir ese recuerdo “joven” pero sin especial desmelenamiento 

TU PARFUM
Es una especie de regalo musical, donde se juntan elementos anteriores (las cuerdas, las darboukas….) consiguiendo una calidez  “conocida” que luego me encargue de destruir haciéndola chocar contra las síncopas del ritmo. 

TORMENTA EN LAS VIGAS
Otro homenaje a Isham, aunque a veces me recuerda a una “intro” de Pink Floyd utiliza muchísimos elementos que no se pueden “tocar” (o sí?) pero, curiosamente, es la mas manufacturada, pues me negaba a poner el dedo en el teclado como un “músico” de un magazine de humor, así que construí casi todo el paisaje con guitarras invertidas y Delays propios que consiguen el mismo efecto que las maquinitas pero dan la satisfacción del trabajo artesano.

WALKIN ON CIBELES
En la onda de Dr. Houes , también fue de las primeras, y al igual que las otras, me sugiere serie “médica” Me gusta mucho porque es la mas “tocada” una vez que encontré el riff del Bajo lo demás fue añadir la “marca de la casa” (guitarras y delays principalmente) que dieran ese toque mas melancólico que dramático.

WHEN I WAS A FOO FIGHTER
Quizás es la mas “seria” pues crece uniformemente sin ninguna “destrucción” en una especie de loop armónico que no se sabe cuando termina, en esto se parece a un Blues, con su rueda de acordes, aunque la intención (y ojala el resultado!!!) es asaz obsesivo y deliberadamente monocorde. El título me lo sugirió la imagen de la violonchelista de Foo Fighters, remando al viento de la “controlada” violencia del “rock” usual y previsible hasta en los tatuajes.

YOUNG FOREIGNER
Otra “sinto” de “informativos”. Fue, inicialmente, un encargo para un programa de radio universitario, así que intenté hacer algo “parecido” a lo que suele oírse, pues, at last, es lo que te “piden” Curiosamente, es la única que te sugiere la “imagen” antes de empezar: El “tio” ordenando papeles antes de desgranar sus noticias.